回憶感動：達利《時光靜止》/《記憶的永恆》

我第一次看到這幅達利的名畫，《時光靜止》， 是在高一的時候。猶記那時的驚艷——畫家的想像和將之呈現的手法都好撼動當時“呆呆”的我， 大概也狠狠地戳疼了我，進而促使我開始去摸索imagination這東西，去發掘內心潛在的比較特異的想法。長大了進一步體會到，流線型的掛鐘要比硬邦邦的狀態更貼切地表現“時間”這件事吧……

然後也有人就英文的畫名， 將它翻譯作《記憶的永恆》，我想這也沒問題，反正時光靜止的話，記憶也就更趨近永恆了， 不是嗎？可是我們也會慢慢體會到， 記憶的脆弱和易逝，其實和時光的十分相似， 而人在面對如此的情狀時總也是多麼的無可奈何。或者，也只能擰著雙手老去而已，跺腳還是倔強不語，最後仍然必須妥協、投降、認命。

達利繪製這個作品時是這麼想的嗎？我當然沒有答案， 只能憑靠自己一廂情願的感性（任性？）認定敏感、多感的藝術家心裡必然充滿了感慨。哪裡可能沒有？？我倔強地堅持這樣的見解，多年未變。

誠然，掛在樹枝上的鐘錶本身就戲味飽滿，靜止中也還在流動，夢幻之餘仍流露現實的意味，可能性任觀看者進行詮釋。一如文學領域裡有的“作者死亡論”，畫家完成畫作之後也即可死去，將解讀的遊戲權交到賞畫人手中。在作品之前， 時間也許真的會稍稍靜止，任由相關的記憶再度登場，從塵封處再度現身，成就永恆的一個小小片段。

今晚，《時光靜止》又一次在我腦海裡浮現， 故作這篇小文作為紀念。